Catégorie : Cinéma Page 3 of 4

En juillet, alors que je ne pensais pas partir en vacances, je suis allé à l’Arlequin, voir Les vacances de monsieur Hulot en version remasterisée. Comme la plupart des oeuvres de Tati, ce film est enraciné dans la culture populaire française. Enfant, je l’avais vu plusieurs fois à la télévision et j’en gardais un vague souvenir : la partie de tennis, les scènes de restaurant, la vieille auto pétaradante…

Mais là, j’ai eu un choc ! D’abord parce que le grand écran redonne à ce film formellement très travaillé sa pleine dimension artistique : les mouvements de caméra, les angles de prise de vue, la photo en noir & blanc, les innombrables bruitages… tout l’art cinématographique de Tati saute aux yeux sur un écran de cinéma alors que la télévision l’avait émasculé, si je peux m’exprimer ainsi.

(Re)voir ce film sur grand écran est une réelle découverte artistique. Il y a quelqujes années, j’étais allé voir Mon oncle (au Balzac) mais je n’avais été aussi frappé par le soin presque maniaque qui Tati a apporté aux vacances (la critique sociale est le coeur de Mon oncle alors que Les vacances se cantonne en fait à une observation à la limite du caustique). Je comprends mieux pourquoi Les vacances a reçu autant de prix.

Ensuite, parce que ce film m’a laissé assez dubutatif, finalement : lors de la resortie du film, la critique a été unanime : le film n’a pas pris une ride… C’est à ce demander si les critiques regardent le monde qui les entoure ! ! Du point de vue artistique, certes, ce film est un grand classique. Du point de vie sociologique, en revanche, ce film, qui date de 1953, est totalement dépassé.

La société française de 2009 n’a plus l’homogénéïté culturelle qui prévalait encore dans les années 1950. Il se trouve que je suis allé voir ce film avec une amie française de culture marocaine : la pauvre était totalement perdue car un grand nombre de références culturelles lui ont échappé. La pension de famille, la cloche qui appelle les clients à dîner, la galanterie… autant de notions (entre autres) que j’ai dû lui expliquer.

Les vacances de monsieur Hulot appartient au patrimoine du cinéma français de culture française… mais, presque 60 ans après sa sortie, du point de vue sociologique, il est ridé et poussiéreux. Il doit rester ce qu’il est : un témoignage humoristique et caustique sur une époque révolue.

En voyant la bande annonce de Neuilly sa mère, mon attention avait été attirée par le sujet retenu et par l’ambiance apparemment légère… las ! Il s’agit encore d’un film dont tout l’intérêt est dans la bande annonce. Durant une très longue heure et demie, ce film juxtapose les clichés dans une atmosphère pataude et balourde, sur fond d’improbable amourette ! Le résultat m’a laissé un goût de gâchis car le sujet est passionnant (la nécéssaire construction d’une nation multi-culturelle)… Le jeu des acteurs est parfois juste, mais l’ensemble est d’un ennui assez désolant. 1 étoile, quand même !

A première vue, College Rock Stars n’est rien de plus qu’une aimable bluette entre adolescents, sur fond de musique rock et dans une ambiance de radio crochet. Pourtant ce film est très bon : les acteurs sont justes, les situations plutôt crédibles et l’histoire globalement construite. A partir un scénario qui tiendrait sur un timbre poste et en s’appuyant sur un grand professionnalisme, le cinéma américain sait produire un bon film… ça fait plaisir, surtout si je compare ce film à Neuilly sa mère !

Pour ne rien gâcher, College Rock Stars joue dans le registre des loosers motivés et qui finissent par gagner. Pile-poil le genre de pitch qui donne la pêche et qui motive : après-tout, si on y croit et qu’on a rien à perdre, on peut se lancer à fond. Evidemment, on reprochera à cette approche qu’elle met encore une fois le mythe de la réussite à l’américaine (où va se cacher ce satané impérialisme ! ) où une volonté, un courage et une abnégation toutes Wasp permettent de se tirer des situations les plus désespérées… mais après-tout, c’est ça aussi l’esprit d’entreprise : de la créativité et de la foi en soi… Ce film mérite ses 3 étoiles !

La mode est aux biopics : des biographies romancées et portées à l’écran. Pas la peine de faire preuve de beaucoup d’imagination, pas la peine de prendre beaucoup de risques : si le personnage choisi est connu, le public prendra tout seul le chemin des salles obscures.

Victoria, les jeunes années d’une reine est exactement dans cette catégorie de films : aucun risque, une belle réalisation mais le film est plat, totalement plat. Dommage car la reine Victoria aurait mérité beaucoup mieux. Verdict : 1 étoile

Avec les mêmes données de départ, Public Ennemi propose un vrai film palpitant : le scénario a été beaucoup travaillé, les décors et les costumes sont, eux aussi, très recherchés. Mais ce qui marque dans ce film c’est la photo, les mouvements de caméra et les cadrages : pendant deux heures, j’ai été happé par un scénario rythmé, des acteurs assez justes et une ambiance prenante. Mais surtout, j’ai été surpris par des cadrages étonnants, des zooms bluffants, des gros plans, des contre-plongées, des profondeurs de champs… ces mouvements, conjugés à une photo et des lumières très travaillées donnent encore plus de rythme et de suspense au film qui n’en demandait pas tant. Bref, de a belle ouvrage formelle au service d’une histoire palpitante. Verdict : 4 étoiles !

Il se trouve que j’aime le cinéma. J’aime l’ambiance des salles obscures, la magie du grand écran et la vision du monde que le cinéma permet de faire passer. Naturellement, on peut regarder un film sur son ordi ou sur sa télévision mais cela ne m’a jamais procuré la même satisfaction que de regarder un film au cinéma. Par dessus le marché, il se trouve que ma génération est celle d’une transition exaltante : en 40 ans le cinéma est passé des techniques à l’ancienne à de nouvelles techniques qui décuplent les possibilités créatives : steadycam, effets numériques, animation informatisée son de qualité et maintenant effets 3D efficaces. Le cinéma moderne ouvre encore plus grandes les portes du divertissement.

Pour ne rien gâcher, depuis quelques années, les distributeurs proposent des abonnements illimités qui me permettent d’assouvir ma passion pour les salles obscures. Depuis que j’ai repris une carte (chez Gaumont) je vais au cinéma… et j’ai décidé de publier ici les impressions que je ressents (comme je l’avais déjà fait à propos de Lol.

Au programme ce soir, Une semaine sur deux et Bronson.

Une semaine sur deux, justement, est du même tonneau que Lol. Les acteurs sont de la même génération et abordent la parentalité des quadras d’aujourd’hui. Pas évident, hein, d’être parent quand on a été élevé par la « génération 68″… Une semaine sur deux est bien fait et finalement, moi qui n’aime pas les films de Sautet, j’ai beaucoup aimé cette tranche de vie, toute en évocations et qui manque un peu de profondeur.

Ce film sympathique vaut bien 2,5 étoiles dans mon échelle d’appréciation. On ne perd pas son temps mais ce n’est pas le film du siècle (au fait, un jour je vous parlerai de mon panthéon personnel).

Bronson est totalement différent : c’est un film anglais assez paradoxal : son esthétique est très travaillée (presque sophistiquée) et fait référence à Orange Mécanique sans jamais atteindre le génie de Kubrick. C’est un film assez plat, sans intrigue, qui cultive le nonsense et une ambiance assez surrréaliste. Cependant, le rythme est finalement très lent… trop lent puisque je n’ai pas eu le courage d’aller jusqu’au bout et que je suis sorti en cours de séance… j’ai peut-être eu tord. En attendant d’y retourner (ne serait-ce que pour voir la fin), je lui mets 1 étoile.